Стартапы в области культуры и искусства: как технологии помогают продвигать прекрасное

При слове «стартап» мы, чаще всего, представляем себе что-то практичное, высокотехнологичное ― и очень далекое от возвышенного мира искусства. А порой кажется, что театры с выставками и приложения с кодом ― это буквально параллельные миры. Но на самом деле ― один и тот же: стартапы в сфере CultTech  как раз занимаются тем, что с помощью технологий создают новые возможности для развития искусства и культуры. Это ниша, которая находится на подъеме, и все больше интересует инвесторов. А чтобы вы могли убедиться в этом сами, сегодня мы подробнее расскажем о стартапах и технологических трендах в области культуры и искусства.

Культура ― это не только духовный мир, некоммерческие проекты и работа «за идею». Культура становится весьма прибыльным рынком: согласно совместному исследованию банка UBS и ярмарки Art Basel, в 2017 году мировой рынок искусства достиг $63.7 млрд. А в европейской экономике на сектор креативной и культурной индустрии приходится 5,3% от общего ВВП Евросоюза.

Что вызвало такой рост? Прежде всего, технологии, которые подарили совершенно новые возможности и изменили направление движения отрасли и компаний. Благодаря повсеместному распространению интернета и компьютеров потенциальная аудитория  выросла в тысячи раз: ведь теперь, чтобы увидеть ту самую картину или послушать оперу в театре, не обязательно отправляться в далекое путешествие, это можно сделать из дома в любой точке мира.

Еще одна точка роста ― переход в онлайн. Согласно все тому же исследованию UBS и Art Basel, онлайн-рынок искусств за минувшие 5 лет вырос на 72%.

Динамичный рост ― лучшая почва для инвестиций, поэтому инвесторы спешат вкладываться в идеи, проекты и технологии в сфере CultTech. По прогнозу Deloitte, к 2026 году объем инвестиций в сферу искусства достигнет $2.7 трлн. Количество игроков на этом рынке также растет: стартапом может стать не только компания ― музей, галерея, выставка, но и проект ― спектакль, фестиваль, и отдельный субъект ― певец, художник, артист, режиссер. А ценность всего индивидуального, творческого, носящего на себе неповторимый отпечаток личности, растет ― ведь мы вступаем в эпоху, когда все, что возможно автоматизировать, будет отдано компьютеру.

Гибкость как основная стратегия. Один и тот же проект работает в разных форматах и на разные аудитории: может быть музеем, галереей, интерактивным театром и площадкой для общения.

Охват международной (и максимально широкой) аудитории. С распространением интернета границ не осталось ― поэтому теперь любой проект может сразу апеллировать к международной аудитории. Возникает потребность в искусстве, доступном и понятном совершенно для каждого: людей разного возраста, благосостояния и культуры.  

Использование современных технологий. Стартапы в сфере CultTech ― это не только сайты и приложения. В проектах все чаще используется блокчейн, NFT, AI, чат-боты ― все основные технологии последних лет.  

Создание сетей партнеров и инвесторов. В сфере культуры  у одной организации может быть много разных продуктов, и к каждому подключается своя сеть спонсоров, инвесторов, партнеров и соорганизаторов. Это дает возможность создавать и развивать целые сети и сообщества, выходящие за пределы одной страны. Каждый проект ― часть общемировой «паутины» культуры. 

Переосмысление традиционных форматов. Благодаря технологии привычные нам форматы в культуре и искусстве «переизобретаются». Например, оценка произведений искусства происходит с помощью AI, а современная выставка или спектакль могут целиком происходить в виртуальной реальности.

NFT. Технология невзаимозаменяемых токенов буквально создана для сферы культуры и искусства: ведь она позволяет работать с цифровыми уникальными произведениями в виртуальном мире. Уже сейчас множество художников и дизайнеров зарабатывают на NFT-рисунках, а произведения искусства вовсю токенизируются. Эту технологию стоит рассматривать и глобальнее ― это шаг к экономике талантов, когда наиболее ценным будет уникальный творческий труд.

Блокчейн. В искусстве и творчестве вопрос защиты данных (и защиты подлинности) стоит особенно остро. Поэтому неудивительно, что одно из самых перспективных направлений CultTech связано с внедрением блокчейна. В пример можно привести блокчейн-платформы RARE SENSE, Monegraph, Verisart, которые используются для хранения цифровых произведений. Каждый пользователь получает индивидуальный криптографический идентификатор, благодаря которому возможность кражи сводится к нулю. 

Нейросети. Использование самообучающихся алгоритмов выводит коммуникацию между пользователем и бизнесом на совершенно новый уровень. Благодаря AI пользователи могут получать индивидуальные рекомендации, точно отвечающие их вкусу и пожеланиям, и получить собственного проводника в мире искусства. Отдельная экспериментальная ниша  ― это создание творческих продуктов с помощью нейросетей. И пусть одни относятся к таким экспериментам настороженно, а другие категорически отрицают возможность написания картин или романов искусственным разумом, как знать, может, именно на стыке творчества человека и AI родится новое направление в искусстве?

VR и дополненная реальность. Развитие виртуальной реальности дает огромные возможности для воплощения фантазии человека и коренным образом меняет привычные явления и процессы в сфере искусства. С помощью VR экскурсию можно превратить в игру, а наблюдателя ― в полноценного участника действия. Можно менять пространство, создавать цифровые экспонаты, восстанавливать утраченные объекты, переносить театры и спектакли в виртуальную реальность... И это только самые очевидные возможности применения VR в проектах. Теперь, когда в VR-технологии вложены огромные инвестиции в связи с развитием Метавселенной, внедрение виртуальной реальности в CultTech пойдет еще быстрее.

Чат-боты. Для театров, музеев и галерей чат-боты становятся неоценимыми помощниками, упрощающими процесс взаимодействия с пользователем. Покупка билетов в один клик, консультации, справочный центр, гид ― применений у чат-бота может быть множество.

В качестве примера того, как технологии меняют привычную нам сферу культуры ― несколько стартапов с культурного хакатона в Вене. Он проходил на международной ярмарке Viennacontemporary, владельцем которой является российский бизнесмен Дмитрий Аксенов.

ArtSocial ― аналог  Тиндера для сферы искусства, площадка, которая соединяет  между собой инвесторов и создателей предметов искусства.

Oveit ― программное обеспечение для управления событиями в сфере культуры и продажи билетов онлайн.

CloudGuide ― стартап для привлечения посетителей на культурные мероприятия с помощью сторителлинга.

Keyper ― сервис для покупки билетов на мероприятия в один клик.

7Lytix ― сервис для привлечения посетителей на мероприятия с использованием Big Data.

Использовать новейшие технологии стремятся и уже существующие музеи, театры и галереи. Например, блокчейн-проект Моя Третьяковка позволит оцифровать экспонаты всемирно известной Третьяковской галереи, сделав их доступным для людей всего мира в виртуальном пространстве. 

Еще один пример ― сервис Artefact, разработанный в Министерстве культуры России, с помощью которого можно получить дополнительную информацию о музейных объектах, наведя на них камеру смартфона. 

А международная лаборатория CultTech Lab Russia разрабатывает и внедряет индивидуальные технологические решения для музеев и галерей. Клиентами лаборатории уже стали Третьяковская галерея, Музей истории ГУЛАГа, Большой драматический театр им. Товстоногова, Московская филармония и Пермский театр оперы и балета, для которых в CultTech Lab создали образовательные квесты на основе AR и VR, блокчейн-систему продажи билетов на спектакли, систему биометрического распознавания для программ лояльности и так далее.

В последние пару лет экономисты и социологи часто говорят об «экономике талантов». В ней главной ценностью будут не природные ресурсы или средства производства (как в традиционной экономике), не новые технологии (как в постиндустриальном обществе), а таланты ― то есть уникальный сплав знаний и навыков отдельной личности. Инвесторы вкладываются не только в компании и проекты, но и в отдельных «производителей контента» (недавно мы как раз писали об этом тренде), а непрерывный рост рынка образования говорит сам за себя. Искусство  ― та сфера, которая идеально сочетается с экономикой талантов.  

По мнению экспертов, в ближайшие годы интерес к культуре и искусству будет неизменно расти, чему способствуют внедрение AI и повсеместная роботизация. Благодаря им ежедневно в жизни людей появляется больше свободного времени, которое можно заполнить интересом к прекрасному. «Как только у людей появляется возможность быть материально независимыми, очень многие приходят к культуре», ― справедливо отмечает инвестор, меценат, владелец международной ярмарки Viennacontemporary Дмитрий Аксенов.

Специалисты из Deloitte прогнозируют двукратный рост рынка в грядущем десятилетии. Инвесторы хотят быть поближе к технологическим решениям, которые обеспечат рост в сфере культуры, поэтому уже сейчас вкладываются в перспективные компании. А помимо того, что бизнес в сфере CultTech ― крайне востребованное направление, это еще и редкая возможность работать над тем, что приносит и материальный успех, и творческую самореализацию одновременно.